每年一度的蛇形展馆项目现在已经持续了近20年，已经成为了伦敦乃至世界建筑界的一件盛事。今年除了蛇形展馆的主展馆之外，还增添了4座“夏日凉亭”，该项目似乎正在更加蓬勃发展。之前的16座展馆中的每一座都给我们的思想带来了启迪，成为了建筑界的标志。尽管之前的每座展馆都在夏天短暂的展示之后被转移到了私人的房产之下，他们通过图像和建筑相关的媒介得以流传。随着今年第16座展馆的公布，我们希望对过去的全部展馆进行一次回顾，来看看它们对公众带来的巨大影响。
这些展馆背后的理念其实很简单：为那些之前没有在伦敦进行过项目的建筑师们提供一个展示他们才能的机会。他们被邀请在英国伦敦海德公园的蛇形画廊中建造一个临时性项目。每一位受邀建筑师从接收项目到进行展馆的建造都有6个月的时间，之后再夏季接收公众的参观。项目具有限制的时间和尺度为实验建筑创造了完美的环境——没有功能的限制，完全是纯粹的建筑。在17年间，蛇形画廊为建筑的先锋实验提供了重要的平台，同时也有着设计师和公众利益的考量。
2000: 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）
可能没有人比扎哈·哈迪德更适合开启这一项目了。尽管在她实践的早期被称为“纸上建筑师”，哈迪德因其狂野的几何造型和充满实验精神的设计而知名。这是她在祖国建造的第一个项目，这位当今享誉全球的建筑师利用三角形的支撑结构创造一座具有帐篷形态的建筑。
2001: 丹尼尔·李伯斯金（Daniel Libeskind）和 Cecil Balmond
这座建筑被称之为“18弯”，完全由金属板构成了动态的形式，如同他最重要的项目：柏林犹太人博物馆那样具有折纸般的形式。因为这两座建筑都在同一年被建造，他经常被问到这座建筑究竟是受到了博物馆的启发，亦或只是更大尺度博物馆的小型实验的问题。
2002: 伊东丰雄（Toyo Ito）和 Cecil Balmond
尽管看起来完全由随机的三角形和四边形构成，伊东丰雄设计的展馆的立面实际上经过了方体扩展和旋转精确计算得出。光和影、透明和实体之间的对比游戏为建筑的室内创造了有趣的效果。
2003: 奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）
奥斯卡·尼迈耶的展馆带我们回到了现代主义建筑的黄金年代。它完全由混凝土建造，被漆成了白色，并且利用一条坡道构成了建筑的入口，设计师让这座展馆成为了他在世纪中叶设计的建筑的一次重新展示。这位著名的巴西建筑师，其草图广为流传，坚持建筑的理念应该是非常简单的，可以通过一系列草图得以展示。这种理念在这一展馆中得到了很好的展示。
2004: MVRDV (未建)
因为时间和预算的限制，MVRDV 最终没有实现他们建造一座山形建筑的计划。
2005: 阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza）和索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）
这对二人组合试图向场地山丘上的蛇形画廊这座新古典主义建筑致敬。最终的设计具有矩形的网格，扭转以创造曲面的形式。
2006: 雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）
库哈斯与 Cecil Balmond 一同创造了这座单层圆形展馆，利用一个卵型的充气顶棚进行庇护，同时避免了当地的各种天气条件。比之前的展馆考虑的更多，库哈斯为这座展馆计划了复杂的功能，包括其中进行24小时的访谈。建筑师为这座建筑增添了许多吸引力，让它成为了当地的一个吸引点。
2007: Olaffur Eliasson 和 Kjetil Thorsen
来自艺术家 Eliasson 和来自 Snøhetta 事务所的建筑师 Thorsen 之间的一次合作创造了这座功能化的展馆，因为这座建筑的开幕正好与蛇形画廊年度的聚会时间一致。木质的多层展馆旋转到达顶端，成为了所有展馆中最为精致的一座，并且每周都会在其中由艺术家、科学家和各种人士进行公众“实验”。
2008: 弗兰克·盖里（Frank Gehry）
尽管盖里的这座展馆会被简单地认为是他之前“狂野”作品的一次重复，但是在这一项目中他面临了挑战。其之前的作品往往可以被认为是形式的“爆炸”，而这次他颠覆了这一概念。这座玻璃展馆看起来是“内聚”的，具有鲜明的网格结构。第一次和他的儿子 Samuel 合作，最终的建筑既是蛇形画廊旁边的一条街道，同时也是一个可以组织各种活动的室外剧场。
2009: SANAA
妹岛和世和西泽立卫设计的这座建筑可能是最直接而简单的了：一片由纤细立柱支撑的高反射屋顶。但是利用这种简单的结构，他们的建筑仿佛“如飘散的烟，如融化的金属，如浮动的云朵，如流动的水。”从平面上看，他们结合了作品中的经典形式，像是一系列曲线泡沫的融合。
2010: 让·努维尔（Jean Nouvel）
努维尔设计的这座惊艳的红色展馆正好赶上了蛇形画廊40周年的庆典。这座展馆可以当做是一个礼堂、咖啡厅和公共空间，如同通常的建筑般使用，尽管这在蛇形画廊中并不常见。其色彩亮丽的聚氨酸酯织物表面代表了一种愉悦的精神，与绿色的草坪形成了鲜明的对比，类似伯纳德·屈米设计的拉维莱特公园。
2011: 彼得·卒姆托（Peter Zumthor）
卒姆托在这座蛇形画廊中延续了他在实体和空间之间的游戏。和他之前的作品瓦尔斯浴场相似，这种对比创造出了多样的效果，让建筑还原到了原始和本身的时刻。这座建筑如同是一个被包裹着的花园。
2012: 艾未未（Ai WeiWei）和赫尔佐格&德梅隆（Herzog & De Meuron）
这对中国艺术家和瑞士建筑师的组合从2008年北京奥运会时就开始了，而这是他们在英国合作的第一个项目，这一年的展馆正好见证了2012年伦敦奥运会。面对曾经超过10位知名建筑师，这一组合采用了一种考古学的方式。他们往地面下挖了5英尺，而上方是一个由12棵立柱支撑的扁平水池。这是为了向之前的11位建筑师和他们自己致敬。展馆通过这种考古学中使用的方式希望展现蛇形画廊的过去。
2013: 藤本壮介（Sou Fujimoto）
这座建筑被称为“云”，藤本壮介的这一展馆具有不规则的形式，由轻质的模块化桁架构成了半透明的形式。设计表达了这位建筑师日常表达的建筑与自然关系的主题。而展馆也让人想到了他近来最为成功的项目：NA住宅。
2014: Smiljan Radic
在之前所有建筑师中，这位智利建筑师 Smiljan Radic 在接受蛇形画廊的委托之前是最不为大众所知的，而这次委托也让他从默默无闻变得家喻户晓。根据《卫报》的评论，这座建筑如同“球型的白色蚕茧，像生物的排泄物一般仍然粘稠。”但是这一奇怪的建筑是经过精心设计的。根据英国建筑厚重而层次鲜明的形态而建，Radic 希望创造尽可能薄的建筑表皮。而玻璃纤维制造的表面只有10厘米薄，面包圈般的造型被摆放在了场地上随意散落的石头之上。
2015: SelgasCano
这是最为奇怪，也是最受评论界推崇的一座展馆。西班牙事务所 SelgasCano 的两位建筑师 José Selgas 和 Lucía Cano 在项目的15周年纪念时创造了这座建筑。他们希望利用半透明的塑料编织结构探索有机的建筑形态。如同人类尺度的宠物玩具，这座建筑有很多入口和出口，以及大量的走廊。它唤起了参观者最为纯粹的体验，仅仅利用了最为基本的元素：结构、光线、透明度、阴影、变化和惊喜。
2016: Bjarke Ingels （BIG创始人）
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BIG 受到的2016年委托之后，试图创造一座在空间和尺度上有趣的建筑，把简单的筒形建筑在顶部进行扩展，下方成为了咖啡厅和公共空间。展馆旁边还有4座夏日凉亭，同样也由没有在英国建造过永久性建筑的建筑师建造，他们分别是 Kunlé Adeyemi, Barkow Leibinger, Yona Friedman, 和 Asif Khan。
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